ఒక వస్త్ర ఆకారం, రంగు, బట్ట, కత్తిరింపులు మరియు మొత్తం ఇతర అంశాలతో సహా వ్యక్తిగత వస్త్రాల యొక్క నిర్దిష్ట రూపాన్ని రూపొందించడానికి ఫ్యాషన్ డిజైనర్ బాధ్యత వహిస్తాడు. ఫ్యాషన్ డిజైనర్ ఒక వస్త్రం ఎలా ఉండాలో అనే ఆలోచనతో ప్రారంభమవుతుంది, ఆ ఆలోచనను ఒక రూపకల్పనగా (స్కెచ్ వంటివి) మారుస్తుంది మరియు ఆ రూపకల్పనను ఇతర కార్మికులు (నమూనా తయారీదారుల నుండి ఫినిషర్లు వరకు) వాస్తవమైన దుస్తులుగా ఎలా తయారు చేయాలో తెలుపుతుంది. . ఫ్యాషన్ డిజైనర్ యొక్క వర్గంలో ఫ్యాషన్ వ్యాపారం యొక్క వివిధ స్థాయిలలో, ప్రసిద్ధ కోటురియర్స్ నుండి, వాణిజ్య రెడీ-టు-వేర్ ఇళ్ల కోసం పనిచేసే అనామక డిజైనర్లు, ఇప్పటికే ఉన్న డిజైన్లలో చిన్న మార్పులు మాత్రమే చేసే స్టైలిస్టులు ఉన్నారు. ఫ్యాషన్ డిజైనర్లు ప్రపంచంలో ప్రత్యేక స్థానాన్ని కలిగి ఉన్నారు. వారి ప్రతిభ మరియు దృష్టి ప్రజలు ఎలా కనిపిస్తాయనే దానిపై ప్రధాన పాత్ర పోషిస్తాయి, కానీ వారు సాంస్కృతిక మరియు సామాజిక వాతావరణానికి ముఖ్యమైన కృషి చేశారు.
ఫ్యాషన్ డిజైనర్ల మూలం
చార్లెస్ ఫ్రెడరిక్ వర్త్ హాట్ కోచర్ యొక్క తండ్రిగా పరిగణించబడ్డాడు. ఒక ఆంగ్లేయుడు, అతను 1846 లో పారిస్‌లో తన కోచర్ హౌస్‌ను ప్రారంభించాడు. వర్త్‌తో పాటు, కాలోట్ సోదరీమణులు, జీన్ పాక్విన్, జాక్వెస్ డౌసెట్ మరియు జీన్ లాన్విన్ మునుపటి తరాల దుస్తుల తయారీదారులతో పోలిస్తే, మొదటి ఆధునిక ఫ్యాషన్ డిజైనర్లలో ఒకరు. పారిస్ అంతర్జాతీయ ఫ్యాషన్‌కి వంద సంవత్సరాలకు పైగా కేంద్రంగా ఉంది, ఫ్రెంచ్ కోటురియర్లు యూరప్ మరియు పాశ్చాత్య ప్రపంచానికి పోకడలను ఏర్పాటు చేశారు. కానీ ఫ్యాషన్ యొక్క తిరుగులేని నాయకుడిగా పారిస్ యొక్క స్థానం రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం కారణంగా దెబ్బతింది.
సంబంధిత వ్యాసాలు- వింటర్ క్లాత్స్ కోసం ఫ్యాషన్ డిజైనర్
- డోల్స్ & గబ్బానా బ్రాండ్ చరిత్ర
- యోహ్జి యమమోటో
ఆ యుద్ధంలో, పారిస్ నాజీలు ఆక్రమించడంతో, అమెరికన్ డిజైనర్లు మరియు తయారీదారులు పారిస్ యొక్క ఫ్యాషన్ నాయకత్వం నుండి తొలగించబడ్డారు. ఫలితంగా, అమెరికన్ డిజైనర్లు మరింత తీవ్రమైన గుర్తింపు పొందడం ప్రారంభించారు. 'అమెరికన్ లుక్' సృష్టికర్తగా పిలువబడే క్లైర్ మెక్‌కార్డెల్, పారిశ్రామిక మరియు గ్రామీణ కార్మికుల స్థానిక దుస్తులు నుండి ప్రేరణగా ఆమె ప్రేరణ పొందారు. ఇతర అమెరికన్ డిజైనర్లైన హట్టి కార్నెగీ, వెరా మాక్స్వెల్, బోనీ క్యాషిన్, అన్నే క్లీన్ మరియు టీనా లెస్సర్ వృత్తిని వృద్ధి చేశారు; సాధారణం అమెరికన్ జీవనశైలిని ప్రతిబింబించే క్రీడా దుస్తుల అభివృద్ధికి ఇవి సహాయపడ్డాయి.
యుద్ధానంతర ఆర్థిక వ్యవస్థలో, ఫ్యాషన్ పెద్ద వ్యాపారంగా మారడంతో, డిజైనర్ పాత్ర మారిపోయింది. కస్టమర్ల ప్రాధాన్యతలను మరియు జీవనశైలి అవసరాలను గుర్తించడానికి ఫ్యాషన్ డిజైనర్లు స్టోర్ కొనుగోలుదారులతో కలిసి పనిచేశారు. కస్టమర్ జనాభా నిర్దిష్ట కస్టమర్ ప్రొఫైల్‌లను లక్ష్యంగా చేసుకుని ఫ్యాషన్‌లను రూపొందించడానికి డిజైనర్లను ప్రభావితం చేసింది. 'ట్రంక్ షోలు' అని పిలువబడే అమ్మకాల సంఘటనల ద్వారా, డిజైనర్లు తమ తాజా సేకరణతో ట్రంక్‌లో దుకాణాలకు వెళ్లారు. ఈ సరళమైన మరియు చవకైన మార్కెటింగ్ సాంకేతికత వినియోగదారులకు డిజైనర్ యొక్క కొత్త సేకరణను పరిదృశ్యం చేయడానికి మరియు ప్రతిస్పందించడానికి మరియు బట్టలు కొనడానికి అనుమతించింది. కస్టమర్లు, లాభాలు మరియు పెరుగుతున్న ఖ్యాతిని పొందడానికి ట్రంక్ షోలను ఉపయోగించిన చాలా మంది డిజైనర్లలో బిల్ బ్లాస్ ఒకరు.
ఫ్యాషన్ డిజైనర్ పాత్ర
1950 ల నుండి 1980 ల వరకు, యునైటెడ్ స్టేట్స్ లోని డిజైన్ రూమ్ యూరోపియన్ అటెలియర్కు సమానం. అసిస్టెంట్ డిజైనర్లు, స్కెచర్లు, నమూనా తయారీదారులు, డ్రాపర్లు, ఫినిషర్లు మరియు నమూనా తయారీదారుల సిబ్బందితో, అమెరికన్ డిజైనర్లు ప్రతి సీజన్లో ఒక సేకరణను రూపొందించడానికి వారి డిజైన్ గదుల్లో పనిచేశారు. 'మొదటి నమూనాలు' డిజైన్ గదిలో ఉత్పత్తి చేయబడ్డాయి మరియు తరువాత ఫ్యాషన్ షోలో లేదా కంపెనీ షోరూంలో చూపించబడ్డాయి. డిజైన్ గదులు నిర్వహించడానికి చాలా ఖరీదైనవి మరియు చాలా తయారీ ఇప్పుడు ఆఫ్‌షోర్‌లో జరుగుతుండటం వలన తగ్గించబడింది. 2000 ల ప్రారంభంలో, చాలా మంది డిజైనర్లు టెక్ ప్యాక్‌లను రూపొందించడానికి అసిస్టెంట్ మరియు టెక్నికల్ డిజైనర్‌తో కలిసి పని చేస్తారు. టెక్ ప్యాక్‌లో డిజైనర్ యొక్క అసలు ఆలోచన ఉంది, దానిని టెక్నికల్ డిజైనర్ రీసెట్ చేస్తారు, దీని బాధ్యత అన్ని వస్త్ర లక్షణాలు మరియు నిర్మాణ సమాచారాన్ని వివరించడం. టెక్ ప్యాక్‌లను నేరుగా చైనా, హాంకాంగ్, ఇండియా లేదా ఇతర దేశాల్లోని కార్మిక వ్యయాలు తక్కువగా ఉన్న కర్మాగారాలకు పంపుతారు మరియు ఇక్కడ, మొదటి నమూనాలను తయారు చేసి, ఉత్పత్తి జరుగుతుంది.
దుస్తులు పరిశ్రమ పెరిగేకొద్దీ, డిజైనర్లు మరియు ఇతర పరిశ్రమ నిపుణులకు శిక్షణ ఇవ్వడానికి ఫ్యాషన్ పాఠశాలలు స్థాపించబడ్డాయి. న్యూయార్క్ నగరంలోని డిజైన్ పాఠశాలల్లో పార్సన్స్ (1896) మరియు ఫ్యాషన్ ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ టెక్నాలజీ, లేదా FIT (1944) ఉన్నాయి. ఈ పాఠశాలలు పిల్లల దుస్తులు, క్రీడా దుస్తులు, సాయంత్రం దుస్తులు, నిట్వేర్, సన్నిహిత దుస్తులు మరియు యాక్టివ్వేర్ వంటి ప్రత్యేకతలలో పురుషుల మరియు మహిళల మార్కెట్ కోసం విద్యార్థులకు శిక్షణ ఇస్తాయి. ప్యారిస్, లండన్, ఆంట్వెర్ప్ మరియు ఇటలీ అంతటా డిజైన్ పాఠశాలలు స్థాపించబడ్డాయి. కొన్ని అమెరికన్ సంస్థలు చైనా, భారతదేశం మరియు ప్రపంచంలోని ఇతర డిజైన్ పాఠశాలలతో భాగస్వామ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాయి.
ఇరవై ఒకటవ శతాబ్దంలో డిజైనర్లు ధోరణులను సృష్టించడానికి కొంతవరకు బాధ్యత వహిస్తున్నప్పటికీ, ఫ్యాషన్‌ను నిర్దేశించే డిజైనర్ల భావన జీవనశైలి డిజైనింగ్‌తో భర్తీ చేయబడింది. ప్రతి సీజన్లో, డిజైనర్లు ధోరణులను గుర్తించడం మరియు ప్రేరణ కోసం శోధించడం, బట్టలు మరియు రంగులను పరిశోధించడం వంటి ప్రక్రియలను అనుసరిస్తారు. అప్పుడు వారు వారి నిర్దిష్ట లక్ష్య వినియోగదారుల జీవనశైలిని ఆకర్షించే సేకరణను సృష్టించడంపై దృష్టి పెడతారు. ఫ్యాషన్ పోకడలు యూరప్ నుండి వెలువడుతున్నప్పటికీ, చాలా మంది డిజైనర్లు ప్రేరణ కోసం వీధి వైపు చూస్తారు. ఫ్యాషన్ డిజైనర్లు, చలనచిత్ర మరియు సంగీత పరిశ్రమలతో కలిసి పనిచేస్తున్నారు, మోడ్, పంక్, గ్రంజ్, హిప్-హాప్ మరియు చోలో వంటి ఫ్యాషన్ పోకడలను ప్రాచుర్యం పొందారు. ఫ్యాషన్ డిజైనర్లు సృష్టికర్తలు మరియు ధోరణి ట్రాకర్లు. వారు ఇప్పుడు రూపొందించిన వాటిలో చాలా భాగం వీధి శైలులకు ప్రతిస్పందన.
మార్కెటింగ్ మరియు ప్రకటనల సహాయంతో, డిజైనర్లు తమను తాము ప్రపంచానికి ప్రోత్సహిస్తారు. కొంతమంది డిజైనర్లు తమ రూపాన్ని రన్‌వే షోల ద్వారా మార్కెట్ చేస్తారు, అలాగే వారి స్వంత రిటైల్ దుకాణాలను నిర్వహిస్తారు. లైసెన్స్ పొందిన ఇతర ఉత్పత్తులకు వారి పేరును అప్పుగా ఇచ్చే భావన వారి బ్రాండ్ గుర్తింపును విస్తరించడానికి మరో వాహనం. చాలా మంది ప్రముఖ డిజైనర్లు వాస్తవానికి వారి పేరును కలిగి ఉన్న సేకరణల రూపకల్పన చాలా తక్కువ.
ఫ్యాషన్ వ్యాపారంలో ఒక ప్రధాన ధోరణి స్పోర్ట్స్ మరియు మ్యూజిక్ విగ్రహాలను ఉత్పత్తిని విక్రయించడానికి ఉపయోగించడం. అమ్మకాలు పెరుగుతాయనే ఆశతో, తయారీదారులు ప్రముఖ పేర్లను కలిగి ఉన్న దుస్తులు సృష్టించడానికి అనామక డిజైనర్లను తీసుకుంటారు. టెలివిజన్, ఇంటర్నెట్, వ్యక్తిగత ప్రదర్శనలు, చలనచిత్రం, ముద్రణ ప్రకటనలు మరియు ఫ్యాషన్ కోసం మార్కెటింగ్ సాధనంగా ఉపయోగించే సంపాదకీయ కవరేజ్, దుస్తులు కంటే చాలా ముఖ్యమైనవి. కొత్త వ్యవస్థాపక డిజైనర్లు సేకరణలను ప్రారంభించడానికి సంపాదకీయ కవరేజీపై ఆధారపడతారు, అయితే స్థాపించబడిన కంపెనీలు ప్రతి సంవత్సరం ప్రకటనలు, మార్కెటింగ్ మరియు ప్రమోషన్ కోసం మిలియన్ డాలర్లను ఖర్చు చేస్తాయి.
మాస్ రిటైలర్లు మరియు తయారీదారులు మార్కెట్-పరిశోధన సంస్థల సేవలను వినియోగదారుల మారుతున్న అభిరుచులను అంచనా వేయడానికి తగిన ఉత్పత్తిని తయారుచేస్తారు. ఫ్యాషన్ డిజైనర్లు ఫోకస్ గ్రూపులు మరియు వినియోగదారు ప్రవర్తన అధ్యయనాల నుండి సేకరించిన డిజైన్ ప్రయోజనాల కోసం డేటాను ఉపయోగించుకుంటారు. ఫ్యాషన్ వ్యాపారం ఫ్యాషన్ సైన్స్ లోకి మారిపోయింది.
ఫ్యాషన్ డిజైనర్ యొక్క భవిష్యత్తు
ఇరవై ఒకటవ శతాబ్దంలో డిజైనర్లు కస్టమ్ ఫిట్ కోసం బాడీ-స్కానింగ్ వంటి కొత్త సాంకేతిక పరిజ్ఞానాన్ని అవలంబించడం ప్రారంభించారు, అతుకులు మరియు మొత్తం వస్త్ర అల్లడం సాంకేతికతలతో పాటు, బటన్ నొక్కినప్పుడు వస్త్రాలను తయారు చేయవచ్చు. ఫ్యాషన్ పరిశ్రమలో మరోసారి విప్లవాత్మకమైన ఆటోమేషన్ వైపు ఉద్యమంలో ఇద్దరూ ముందున్నారు. కుట్టు యంత్రం గతంలో ఫ్యాషన్ ముఖాన్ని మార్చినట్లే, భవిష్యత్తులో సాంకేతిక పరిజ్ఞానం దాన్ని మారుస్తుంది. భవిష్యత్ డిజైనర్లు, గతంలో ఉన్నట్లుగా, వారి కస్టమర్ అవసరాలకు సేవలను కొనసాగిస్తారు, కాని కొత్త వనరులు మరియు సాధనాలను ఉపయోగించుకుంటారు. కొత్త ఉత్పత్తి మార్గాలను రూపొందించడానికి, భవిష్యత్తులో డిజైనర్లు వైద్యం, సూర్య రక్షణ మరియు ఇతర ప్రత్యేక లక్షణాలను కలిగి ఉన్న హైటెక్ వస్త్రాలను ఉపయోగించుకుంటారు. కొత్త వినియోగదారుల డిమాండ్లు మరియు ప్రాధాన్యతలకు ప్రతిస్పందనగా, భవిష్యత్తులో బట్టలు రూపకల్పన చేయడం ఫాన్సీతో పోలిస్తే ఫంక్షన్‌తో ఎక్కువ సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
ఇది కూడ చూడు కాలోట్ సిస్టర్స్; దుస్తులలో రంగు; ఫ్యాషన్ అడ్వర్టైజింగ్; హాట్ కోచర్; రెడీ-టు-వేర్; చార్లెస్ ఫ్రెడరిక్ వర్త్.
గ్రంథ పట్టిక
బౌడోట్, ఫ్రాంకోయిస్. ఫ్యాషన్: ఇరవయ్యవ శతాబ్దం. న్యూయార్క్: యూనివర్స్ పబ్లిషింగ్, 1999.
ఫ్రింగ్స్ స్టీఫెన్స్, గిని. ఫ్యాషన్: కాన్సెప్ట్ నుండి కన్స్యూమర్ వరకు. 7 వ సం. ఎంగిల్వుడ్ క్లిఫ్స్, N.J.: ప్రెంటిస్-హాల్, 2001.
పేన్, బ్లాంచె, జేన్ ఫారెల్-బెక్ మరియు గీటెల్ వినాకర్. ది హిస్టరీ ఆఫ్ కాస్ట్యూమ్. 2 వ ఎడిషన్. న్యూయార్క్: హార్పర్ కాలిన్స్, 1992.
